15 فکت شگفت انگیز درباره انیمه حمله به تایتان Attack on Titan که احتمالا نمی دانستید
به گزارش فروشگاه تکنولوژی، انیمه حمله به تایتان (Attack on Titan) که با نام ژاپنی شینگکی نو کیوجین (Shingeki no Kyojin) شناخته می گردد، صرفاً یک انیمه اکشن ساده نیست؛ بلکه یک پدیده فرهنگی دنیای است که مرزهای مدیوم انیمیشن را جابه جا کرد. این اثر که بر اساس مانگایی به قلم هاجیمه ایسایاما (Hajime Isayama) ساخته شده، داستانی پیچیده از بقا، سیاست، آزادی و چرخه های بی انتها انتقام را روایت می نماید. محبوبیت این اثر به قدری است که بسیاری آن را در فهرست بهترین آثار سریالی تاریخ قرار می دهند و از نظر عمق داستانی با بزرگ ترین درام های دنیا مقایسه می نمایند. تماشای این انیمه تجربه ای است که فکر مخاطب را با پرسش های فلسفی درباره ماهیت خیر و شر به چالش می کشد. در این مقاله به آنالیز جزئیات فنی، ریشه های تاریخی و فکت های نایابی می پردازیم که لایه های پنهان این شاهکار را برای شما آشکار می نماید.
01
الهام بخش اصلی تایتان ها یک برخورد غیرمنتظره بود
شاید تصور کنید ایده تایتان ها از اساطیر باستان آمده است، اما هاجیمه ایسایاما ایده اصلی را از برخورد با یک مشتری مست در یک کافی نت (Cyber Cafe) الهام گرفت. ایسایاما از اینکه نمی توانست با آن شخص ارتباط برقرار کند و منطقی حرف بزند، دچار ترس شد. او به این نتیجه رسید که ترسناک ترین موجود دنیا، موجودی است که شبیه انسان است اما راهی برای برقراری ارتباط با او وجود ندارد. این ناتوانی در برقراری دیالوگ، پایه و اساس ترس اولیه از تایتان های بی عقل (Pure Titans) را شکل داد که بدون هیچ هدف یا منطقی فقط در پی بلعیدن انسان ها هستند.
02
طراحی تایتان ها بر اساس ورزشکاران واقعی
برای اینکه نبرد تایتان ها واقع گرایانه و وحشیانه به نظر برسد، ایسایاما از فیزیک بدنی ورزشکاران هنرهای رزمی ترکیبی (MMA) الهام گرفت. تایتان ارن یگر (Eren Yeager) با الهام از فیزیک بدنی یوشین اوکامی (Yushin Okami) طراحی شده است. بعلاوه تایتان زره پوش (Armored Titan) به وضوح از ساختار بدنی براک لزنر (Brock Lesnar)، کشتی گیر و مبارز مشهور، الگوبرداری شده است. این رویکرد باعث شد که حرکات تایتان ها در طول مبارزات، به جای حرکات تخیلی، شبیه به تکنیک های واقعی کشتی و جودو باشد.
03
شهر شیکانشینا یک معادل واقعی در آلمان دارد
معماری دیوارها و ساختمان های داخل انیمه به شدت تحت تاثیر شهرهای اروپایی قرون وسطی است. شهر نوردلینگن (Nördlingen) در آلمان، منبع الهام اصلی برای طراحی شهر شیکانشینا (Shiganshina) بوده است. این شهر واقعی نیز دارای دیوارهای دایره ای شکل و قدیمی است که تمام شهر را محصور نموده اند. ایسایاما با سفر به این منطقه ها و مطالعه ساختار شهرسازی آن ها، توانست حس کلاستروفوبیا (Claustrophobia) یا همان ترس از محیط های بسته را به خوبی در اتمسفر انیمه پیاده سازی کند.
04
شخصیت لیوای و ارتباط با فیلم نگهبانان
کاپیتان لیوای آکرمن (Levi Ackerman) محبوب ترین شخصیت این مجموعه است. ایسایاما فاش نموده است که شخصیت پردازی و بخش هایی از ظاهر لیوای را از کاراکتر رورشاک (Rorschach) در فیلم نگهبانان (Watchmen) الهام گرفته است. وسواس لیوای به نظافت نیز ریشه در گذشته سخت او در زیرزمین (Underground) دارد؛ جایی که آلودگی و بیماری بیداد می کرد و نظافت برای او به نمادی از شرافت و زنده ماندن تبدیل شد. این تضاد بین یک مبارز بی رحم و یک فرد وسواسی، شخصیتی چندبعدی از او ساخته است.
05
رد شدن اولیه مانگا به وسیله مجلات معتبر
داستان حمله به تایتان (Attack on Titan) در ابتدا به وسیله مجله مشهور هفته نامه شونن جامپ (Weekly Shonen Jump) رد شد. سردبیران آن موقع معتقد بودند که سبک طراحی ایسایاما ضعیف است و داستان بیش از حد برای مخاطب جوان تاریک و خشن است. آن ها از او خواستند که سبک خود را تغییر دهد، اما ایسایاما از منظره خود عقب نشینی نکرد و به سراغ انتشارات کودانشا (Kodansha) رفت. این پافشاری باعث شد یکی از پرفروش ترین مانگاهای تاریخ خلق گردد که امروزه بیش از 100 میلیون نسخه از آن در سراسر دنیا به فروش رسیده است.
06
تحلیل روانشناختی: مفهوم پرنده در قفس
از نظر روانشناسی و جامعه شناسی، دیوارها در این انیمه نمادی از امنیت کاذب و جهل هستند. تمثیل غار افلاطون (Platos Allegory of the Cave) به وضوح در فصل اول دیده می گردد؛ جایی که مردم به سایه های داخل دیوار دلخوش نموده اند و از حقیقت دنیای بیرون می ترسند. ارن یگر برخلاف سایرین، نماد فردی است که دچار اضطراب وجودی (Existential Anxiety) شده و نمی تواند زندگی در قفس را بپذیرد. این تقابل بین میل به امنیت و میل به آزادی، هسته مرکزی تمام کنش های شخصیت ها را تشکیل می دهد.
07
خطای علمی در تجهیزات مانور سه بعدی
تجهیزات مانور سه بعدی (3D Maneuver Gear) یکی از مجذوب نماینده ترین بخش های فنی انیمه است، اما از نظر قوانین فیزیک عملاً غیرممکن است. دانشمندان با آنالیز شتاب و نیروی گرانش (G-force) وارده بر بدن سربازان هنگام چرخش های سریع، به این نتیجه رسیده اند که ستون فقرات و اندام های داخلی انسان معمولی تحت چنین فشاری متلاشی می گردد. با این حال، در دنیای انیمه شرح داده می گردد که تمرینات سخت و ساختار بدنی خاص سربازان پارادیس (Paradis) به آن ها اجازه می دهد این فشار را تحمل نمایند.
08
تغییر استودیو و چالش های بصری
سه فصل اول انیمه به وسیله استودیو ویت (Wit Studio) ساخته شد که از سبک بصری پررنگ و خطوط ضخیم استفاده می کرد. اما فصل چهارم و نهایی به استودیو ماپا (MAPPA) واگذار شد. این تغییر به علت حجم بزرگ کار و زمان بندی فشرده بود. استودیو ماپا از تکنولوژی تصاویر فراوری شده به وسیله کامپیوتر (CGI) برای طراحی تایتان ها استفاده کرد تا بتواند جزئیات بیشتری را در نبردهای شلوغ نمایش دهد. این تغییر استایل در ابتدا با واکنش های متفاوتی از سوی هواداران روبرو شد اما به مرور به عنوان بخشی از تکامل داستان پذیرفته شد.
09
نمادگرایی گل های آبی در انیمه
در بسیاری از صحنه های کلیدی، به ویژه زمانی که تایتان ها ظاهر می شوند یا مرگی رخ می دهد، گل های آبی رنگی در کادر دیده می شوند. این گل ها به زبان گل ها (Language of Flowers) به معنای امیدهای واهی یا خاطرات تلخ و شیرین هستند. بعلاوه در اساطیر ژاپنی، گل ها اغلب با تناسخ و چرخه حیات در ارتباطند. وجود این گل ها در لحظات خونین، تضادی شاعرانه ایجاد می نماید که نشان دهنده زیبایی و بی رحمی همزمان طبیعت در دنیای حمله به تایتان است.
10
ارتباط با اساطیر اسکاندیناوی
بسیاری از اسامی و مفاهیم انیمه از اساطیر نورس (Norse Mythology) گرفته شده است. نام یمیر (Ymir)، اولین تایتان، مستقیماً از اولین غول در اساطیر اسکاندیناوی الهام گرفته شده که دنیا از بدن او ساخته شد. مفهوم درخت مسیرها (Tree of Paths) نیز شباهت زیادی به ایگدراسیل (Yggdrasil) یا درخت دنیا دارد که تمام ابعاد هستی را به هم متصل می نماید. این پیوند تاریخی باعث شده تا داستان حمله به تایتان وزنی حماسی و اسطوره ای پیدا کند که فراتر از یک روایت مدرن است.
11
ممنوعیت پخش در بعضی کشورها
به علت مضامین سیاسی حساس و نمایش خشونت عریان، انیمه حمله به تایتان در کشور چین ممنوع اعلام شد. مقامات چینی معتقد بودند که تمایل شخصیت ها به شورش علیه دیوارها و نهادهای قدرت، می تواند تاثیرات منفی بر جوانان داشته باشد. این موضوع نشان می دهد که قدرت روایی این اثر تا چه حد فراتر از تفریح رفته و می تواند لایه های عمیق سیاسی و اجتماعی را تحت تاثیر قرار دهد.
12
فداکاری صداپیشگان در صحنه های احساسی
صداپیشگان ژاپنی این اثر فشار روانی و جسمی زیادی را تحمل کردند. یوکی کاجی (Yuki Kaji)، صداپیشه ارن یگر، در مصاحبه ای فاش کرد که در بسیاری از صحنه های فریاد زدن، تارهای صوتی او آسیب می دید و تا چند روز قدرت تکلم درست را نداشت. او برای اینکه بتواند حس ناامیدی و خشم ارن را منتقل کند، واقعاً در اتاق ضبط گریه می کرد. این سطح از تعهد باعث شده است که نسخه ژاپنی این انیمه از نظر انتقال حس، یکی از قدرتمندترین آثار تاریخ انیمه باشد.
13
ایسایاما و خاتمه بندی بحث برانگیز
هاجیمه ایسایاما در ابتدا قصد داشت خاتمهی بسیار تاریک مشابه فیلم مه (The Mist) را پیاده سازی کند که در آن همه شخصیت ها کشته می شوند. اما با توجه به محبوبیت وحشتناک انیمه و تاثیری که بر هواداران داشت، تصمیم گرفت خاتمه بندی را کمی تغییر دهد. با این حال، خاتمه بندی نهایی همچنان یکی از بحث برانگیزترین موضوعات در انجمن های انیمه ای است و سوالات بزرگی را درباره ماهیت صلح و سرنوشت بشری باقی می گذارد.
14
جزئیات مخفی در تیتراژهای ابتدایی
یکی از شگفتی های فنی انیمه، وجود اسپویل های (Spoilers) بزرگ در تیتراژهای ابتدایی (Openings) است که تنها پس از خاتمه فصل متوجه آن ها می شوید. برای مثال، در تیتراژ فصل دوم، تصاویری از تایتان های وحشی و فسیل ها دیده می گردد که مستقیماً به ریشه تایتان ها و اتفاقات فصل چهارم اشاره دارد. تیم فراوری با هوشمندی تمام، کلیدهای حل معما را از همان ابتدا در مقابل چشمان مخاطب قرار داده بودند.
15
تاثیر فلسفی: جبرگرایی یا اراده آزاد؟
انیمه حمله به تایتان به شدت با مفاهیم فلسفی مانند جبرگرایی (Determinism) بازی می نماید. سوال اصلی این است که آیا ارن یگر واقعاً آزاد بود یا صرفاً برده ای برای خاطرات آینده و سرنوشتی محتوم؟ این درگیری درونی، انیمه را از یک اثر فانتزی به یک رساله فلسفی تبدیل می نماید که مخاطب را وادار می نماید درباره مرزهای اراده خود در زندگی واقعی فکر کند. این عمق محتوایی باعث شده تا انیمه در میان جامعه شناسان و فلاسفه مدرن نیز مورد بحث قرار بگیرد.
نتیجه گیری درباره میراث ماندگار حمله به تایتان
انیمه حمله به تایتان (Attack on Titan) فراتر از یک تفریح، آینه ای در مقابل جوامع انسانی قرار داد تا زشتی ها و زیبایی های نهفته در ذات بشر را نشان دهد. از طراحی های دقیق تایتان ها بر اساس مبارزان واقعی گرفته تا الهام گیری از شهرهای تاریخی آلمان، همه اجزای این اثر با هدفی تعیین در کنار هم قرار گرفته اند. فکت های ذکر شده نشان می دهند که هاجیمه ایسایاما چگونه توانست با ادغام سیاست، روانشناسی و اکشن، اثری خلق کند که تا دهه ها بعد نیز درباره آن صحبت خواهد شد. این انیمه به ما یادآوری کرد که برای رسیدن به آزادی، باید بهایی سنگین پرداخت و گاهی اوقات برای نجات بشریت، باید انسانیت خود را فدا کرد. میراث شینگکی نو کیوجین در تاریخ سینما و انیمیشن برای همواره جاودانه خواهد ماند.
دکتر علیرضا مجیدی
پزشک، نویسنده و بنیان گذار وبلاگ خبرنگاران
دکتر علیرضا مجیدی، نویسنده و بنیان گذار وبلاگ خبرنگاران .
با بیش از 20 سال نویسندگی ترکیبی مستمر در زمینهٔ پزشکی، فناوری، سینما، کتاب و فرهنگ.
باشد که با هم متفاوت بیاندیشیم!
دربارهٔ علیرضا مجیدی در خبرنگاران